长江EMBA胡海泉：我不是著名投资人

　　胡海泉，长江商学院EMBA27期学员，北京巨匠文化发展有限公司董事长。

　　长江商学院EMBA学生中不乏致力于多元化发展的娱乐圈人士，像知名主持人何炅是长江商学院EMBA学员，“羽泉”组合的成员胡海泉也是长江商学院EMBA27期学员，胡海泉的其他身份还有北京巨匠文化发展有限公司董事长、著名投资人。让我们通过胡海泉了解一下娱乐圈人士攻读长江商学院EMBA背后的故事。

　　2014年，《财富》中文版公布的“中国40位40岁以下的商界精英”榜单中，他作为投资人赫然在列。此时，胡海泉的投资人身份开始逐渐被公众关注。

　　但据他描述，自己不是一个著名投资人，回顾自己的投资生涯，他感慨万千。

　　“我的知识结构不可能完整到成为这个领域的专家，所以我没把自己定位为投资人，我是把自己看成是一个相对理智的助推者。”从卡牌游戏《龙之召唤》，到智能硬件独轮车Ninebot(纳博恩)和土曼手表，从分享平台宝驾租车，到票务公司黑马APP等多个领域，胡海泉都有所涉猎。

　　胡海泉自有一套投资逻辑，他认为自己算不上理性的投资人，也觉得早期投资就像交女朋友或写歌，更多靠感性和激情;这也许与他与生俱来的艺术天赋有着某种关联。

　　“其实我觉得可能所有投资人的理念都不一样，但作为投资行为本身，盈利是第一诉求，让财富增值和保值也是最基础诉求。那在这个基础之上，对我个人来讲就是，我相信一个国家的改变是来自文化的改变。

　　比如说我们现在的经济周期、经济发展到一定程度，社会存在的各种压力和张力就要靠文化力量去解决。但恰恰我们社会对于教育、文化、创意的鼓励和传播不足，又缺乏契约精神，所以人们之间关系紧张，缺乏互信。可能这样说得有点远了，但这其实就是我要做的事：为中国的‘文化力’的改变做点什么事。

　　文化力的改变会让一个国家中的很多问题和烦恼迎刃而解。可以说我的投资逻辑就是：驾驭资本之后与资源结合起来，去做能够改变文化力的事情，这是自下而上的，哪怕是通过一个艺术领域的作品，或者通过某一个创意型的产品都会带来改变。”

　　在浮躁的创投圈，他特立独行，不忘初心——“我不是一个著名投资人，我只是一个著名的投资人。”

　　好奇心，或本能

　　17年前，“羽泉”成立，一路高歌猛进，红透半边天;其实作为投资人，他也不算生手，已有10年历史。

　　2004年，互联网开始冲击传统唱片，免费、盗版、侵权等问题层出不穷，使得整个行业举步维艰。尽管在舞台上依然保持光鲜亮丽，但他对文创行业早已心有隐忧。他开始研究新技术、看书、和业内的人聊天。柳暗花明，他摸到了一个让他着迷的东西——未来。

　　“就投资的行为来定性，其实就是把手伸向未来的一种方式。”他开始明白，这些创新而灵感涌动的企业，是社会最有活力的部分，是未来的动力。“我对未来充满好奇，所以一直尝试新事物，保持年轻心态。”对新领域的好奇心，胡海泉提及多次，就如深植体内，“这是本能”。

　　胡海泉获取项目的渠道，有朋友圈、投资机构以及媒体策划的创投节目。作为VC这样的早期的投资，风险其实很大。

　　“我认为做得好还是要有激情的人，不是专业精神。当然，专业的确是一个极其重要的基础，但对于早期项目而言，有时更像是交女朋友或者是写一首歌，有时候靠感性的，没有办法用理性去衡量。”胡海泉不认为自己是一个理性投资人，他主要关注两点：兴趣和项目创始人共同的价值观。

　　“无论谁做了某个点的创新，我都会感兴趣，也很佩服。做天使投资，我最大的乐趣就在于参与改变，推动改变，帮助改变。”这种从零到一的创新过程，正是他最心动的地方。

　　与其他投资人迥异之处是，胡海泉对金钱并不敏感。当问到回报率最高的投资项目时，他思考了很久，才发现自己根本不知道——他就没有算过。

　　好奇，激情，创新，才是他出发的起点。

　　明星和投资人，双重身份

　　胡海泉就坐在对面。身穿黑色卫衣，未上妆，作为歌手，他显得简朴;但如果作为投资人，已算得时尚。

　　明星和投资人的双重身份占据了他几乎所有时间，他只能牺牲睡眠时间才能平衡两个领域的工作。每次回北京的行程都安排得特别满，有时候一天就安排了4拨采访，车轮战。

　　“个人精力分配问题是一个挑战。因为艺人工作是一个人必须“在场”的工作，这要占用我大量的时间，而我目前个人70%的物理时间还是在演艺方面。所以，演艺工作之外的事就只能碎片化处理，希望能够不顾此失彼，兼顾到自己要做各种事情。有时也几乎把自己搞得焦头烂额了。但我现在至少在努力去调整、调配。我很清楚自己在不同领域里的不同身份，知道该投入的精力、投入方式是怎样的。因为我觉得业务上不能失焦，焦点很重要。”

　　明星和投资人的双重身份，在胡海泉的生活中交互交换，偶尔发生碰撞。每次创投圈的峰会结束，人们就从四面八方涌过来包围嘉宾，交换名片。非常有意思的是，胡海泉是没有名片的，因此，涌过来包围他的，是来求签名的。

　　“我敲开任何一个陌生人的门，他开了以后都会笑脸相迎，这对于任何一个投资人来讲都很难。”胡海泉开玩笑地说，“这张脸作为敲门砖，还挺好使。”

　　明星投资人，不管他是否会代理该产品，都会成为产品背书。作为明星的他，能撬动一些投资人没有的资源。“带他去一个Party，可能都重要过他努力一年两年的。”

　　而明星的传播影响力和话题性，能带动大量粉丝互动。从广告代言人到产品投资人，明星也从弱背书转为强背书。

　　从商业合作上来讲，比起其他投资人，胡海泉会花更少的钱投资同一项目。“原因是，除了掏钱，我还投入了名誉价值，也就是个人品牌的入股。”

　　他甚至还会劝自己身边有影响力的艺人，学着做些投资，学会看到未来。“明星的收入非常高，但理财的方式非常单一，这个群体不应只以消费为乐趣。事实上，如果把投资的满足感和理财的智慧聚集在一个点的话，对他们未来人生是一种最大的改变。”

　　明星的身份，有时是助推器，有时也是包袱。

　　当年，胡海泉投资的土曼手表产品出现了跳票，很多人便直接在微博上@他;他投资的一个餐厅服务员态度不好时，网友也会直接在微博对他进行吐槽。如果时间允许，他会亲自回复。“明星背书，未来有付出更大的代价的可能性，我随时做好准备。”

　　胡海泉每投一个项目都会亲自和创业者会面若干次，最忙时，一天要见四五拨创业者，马不停蹄。曾经有投资伙伴和创业者，甚至乘坐国际航班找他。

　　微信成了他另一个重要的办公渠道。一些会议和商业合作，他都通过微信沟通，朋友圈也成了他了解创业者的一个不错的手段，他真的会利用闲暇时间，逐条看创业者的朋友圈。“有时候，投资意向都很明确了，我还没见过创始人。一直在微信上，已是位非常熟悉的网友了。”胡海泉笑着说。

　　“歌手和投资人，两个角色，你更喜欢哪一个?”

　　“两者都是基于兴趣。一个是我珍惜自己的天赋。一个是利用自己的资源，去帮助创业者和有创新的人。一个是呵护自己，一个是呵护未来。”

　　“著名的投资人”

　　“投资的过程，就相当于写一首歌。”孕育自我的旋律，再到到满街都在播放，和投资一个商业逻辑，到最后流通成为大众的生活必需品，这两件事，带给他的成就感是一样的。还有一点共性就是——有代表作才是成功。

　　在2013年的一次音乐节上，Ninebot作为赞助方提供试用机。当时，胡海泉在后台试用了一下，顿时觉得这东西够酷，体验够爽，便产生了兴致。于是他频繁与制造方沟通联络。时值Ninebot早期融资和品牌推广期，双方一拍即合。

　　今年上半年，平衡车制造商Ninebot宣布，完成对美国平衡车开创者Segway(赛格威)的全资收购。从资本角度来说，一家小公司发展到并购美国企业，继而成为全球行业领跑者，堪称成功的代表作。

　　“讨价还价也很残酷，当时和高总都打了起来。不过成为一家人后，肯定会不遗余力了。”回忆谈判时的场景他哈哈直乐。

　　但在胡海泉心中，这还不算是他最心仪的代表作，他提到一个并不有名的叫“Pink”的APP(潮流垂直电商)专门收罗全世界最好玩最性感的粉丝物品，大到house，小到指甲刀。“你说，这是不是很性感?”他为这个创意折服，就像孩子喜欢一个炫酷的新事物，他并不在乎成功与否，但他愿意花全部精力去呵护成长。

　　他有点谦虚地笑：“其实我并不是著名投资人，只是著名的投资人。”

　　放缓投资节奏

　　资本寒冬的到来，是行业发展的必然，也是对行业的肃清，从这个角度来说也是好事。但创业的热度还没有回归正常值。14年下半年到今年二季度之前，胡海泉认为这段时期是“寒冬来临前最后的狂欢”，泡沫太严重，一些创业者漫天叫价。最夸张的一个案例，商业计划书里的团队是拼凑过来的，项目未上线就估值几千万。

　　他发现，大众创业真的是所有人都在创业，从一线城市的一线创业机构、创意机构，到二线城市、传统产业都在行动，甚至一些学术型的实验室都加入创业大流。当所有的人，试图用资本改变一切的时候，就会变得良莠不齐，混乱不堪。

　　胡海泉每天打开微博，陌生私信一半以上全是在推介项目的，一个二线城市的传统模式的BP他都看了。他在等待，等回归理性，行业降温，撤走热钱。

　　胡海泉的投资也变得越来越专业。2013年春，他成立专门团队，以便让投资更有序更高效。目前已完成两期VC，共3亿募资，一期天使基金，共6000万。

　　对于早期投资，他会选择行业的创新企业，而中期投资，则会选择跟消费者相关的项目。没有明确盈利模式的企业不在他的考虑范围内，“烧钱模式不是我们该干的事，也轮不到我来做。”

　　不忘初心，回归起点

　　最初的目的是为了改变文创行业的现状。而今后的方向是布局文化产业。只不过，他迟迟不敢动手。

　　“我对文化行业的了解和理解以及使命感都会更强一些。”

　　想投内容，经过精心孵化，内容能产生很大的生产力。也想孵化90后、00后具有创造力的人，拥有了智力资源，才能走的更高更远。

　　但这些也仅仅是想。目前，他还只是零散投资了一些跟音乐相关的线上线下的项目，那个文创梦远没有启动。在他看来，要改变文创行业的产业链，需要改变人的思维和价值观。这部分最有价值，但也需要投入大量时间。

　　“在文创，我越了解，反而会越不敢动，这是真的!”正因为他足够重视，才不容踏错一步。

　　在羽泉新发布的音乐纪录片《不服》片头，这位已近不惑之年的男人感悟道：“四十岁，大部分人说，已经离起点很远了，而终点还不知道在哪。其实这个状态可以有激情，也可以很大胆，可以不服，不是传统的不服气，不服输，不服老，而是对未知的事物还有探索的激情和勇气。”

　　对于他来说，没有不惑之年的困惑。一如开场，一切既是起点，也是终点。