贸大EMBA校友|敦淇：顺时代之势，制品质之作

　　【EMBA精英校友】敦淇，2014年就读于对外经济贸易大学国际商学院EMBA专业，全国十佳制片人，阿里影业副总裁。2004年，作为独立制片人，敦淇校友发表了处女作品《幸福像花儿一样》，该剧获得了第26届飞天奖长篇电视剧奖、第五届“北京市文学艺术奖”等奖项。此外，敦淇校友也曾担任《金婚》、《春草》、《甄嬛传》等优质电视剧的制片人，是一位顺应时代趋势、专注作品品质的金牌制片人。

是台阶，也是分水岭

　　敦淇在进入影视行业前，曾从事房地产、国际贸易等工作，后来因业务产生联系发现这个行业很有意思，结合自小酷爱听故事的感性心理，他开始对影视行业产生兴趣。

　　1997年，因负责的北京项目停摆，敦淇与做发行工作的家人一起将一些港台剧引进内地，结果十分顺利。为了更了解这个行业、更顺利地转入制作领域，敦淇选择在2000年去电影学院进修。

　　敦淇认为，未来互联网平台才是这个行业的重要力量，他感受到了时代的洪流。“所以我胆子比较大，2017年的11月29号就入职平台了，现在想想，当时做了一个勇敢的选择，也是一个正确的选择。”

　　过去做决策，基本上是制片人、导演和发行几个人就把事情敲定下来，但是平台有必要的流程，敦淇需要重新熟悉新的规则，没想到这一坚持就是五年。

　　敦淇的强项在于清楚地知道自己的战略规划是什么，就像他常说的木桶理论，一个剧拆成五个板块，题材、剧本、主创、制作、宣发，题材是第一位的。那时候还没有自制剧这种说法，敦淇便带着团队通过项目去逐渐摸索，在自制剧发展进程中，排兵布阵，定目标、谋战略，一步步建立起相关机制：第一步建团队；第二步降本增效，版权自我化；第三步拿结果，沉淀方法论；第四步形成规模化、系列化体系，稳定输出，做平台所需内容，生态联动。

一点点、一天天、一步步

　　艰难的三年适应期一过，敦淇觉得自己像换了个人。彼时整个平台的机制、体系等都得到清晰梳理，项目跑起来更加顺畅，《重生》系列、以《点燃我温暖你》为代表的“T大”系列等爆款，都是在那时确定的项目。

　　“方向、选题、剧本沉淀、优质的制作、精细化的后期，这些要素精准结合，造就了敦淇工作室的2022年，这是我们的高产年，也是高光年，七部剧有三部S级、两部A+。”

　　敦淇称团队现在的激励机制，是让马儿跑，也让马儿吃得饱。“我们工作室优化了KPI和绩效考核，大家用结果说话，这个硬道理比之前行业绝大部分的方式，都有助于产能释放。”

　　与此同时，团队还与技术、财务探索了很多创新试验田，比如平台的“云尚制片”，首先应用在敦淇团队的自制剧项目，通过项目去找问题。在敦淇看来，平台提供的这一系列管理和技术，值得在全行业推广。

内容人与平台的双向“适配”

　　敦淇对于项目的各个环节都有着熟练且老到的判断，在敦淇看来，内容背后就是人，选错人可能会造成灾难性的影响。跟对的人做正确的事，才能出好作品。

　　平台公司强调“适配”的理念，即不求最贵，但求最匹配、最好。但再好的机制理念，也依赖终端执行的水准，敦淇对这方面有自己的判断。《重生之门》庄文杰之所以由王俊凯扮演，并非因为流量，而是因为后者除了阳光的气质外，还具备很多演员的可塑性，比如忧郁的眼神，这与庄文杰内向但聪明的形象异曲同工。

　　另一部爆款作品是《点燃我，温暖你》，除了同期第一，它还带来了影响力的效应：热播期原著小说《打火机与公主裙》淘宝销售额同比翻66倍，女主角张婧仪主演的老剧《一见倾心》播放量月环比增长超过90%。节目还登陆Netflix、越南流媒体平台VieON全球影视播放TOP榜，在北美流媒体平台Viki同期跟播的剧集排行榜里最高单日位列第一……

　　成绩的取得，是内容人和平台双向磨合后的结果。眼光以外，敦淇把项目的成就，归功到团队认真负责和公司的信任支持。从制片处女作《幸福像花儿一样》开始，敦淇每个剧本都会细看，绝不听别人的潦草讲述。看了剧本就会有自己的体感，除却经验和学校学到的理论，敦淇觉得在实践中真正获得的感受才是最重要的。“影视作品是无形的商品，一百人心目中有一百个哈姆雷特，看影视作品各自的解读都不一样，非常敏锐抓住符合它的创新点。内容过剩的时代，只有极致化的、观众没有见过的人或事，才有吸引力。”

　　作为统筹全局的制片人，敦淇有自己的“任性时刻”。《甄嬛传》之前，他从未拍过古装，但选造型时，专门选贵的，仅仅是给孙俪饰演的甄嬛选服装，就从120套追加到146套，要求只有一个：真金白银我拿出来，真材实料你拿出来。这让《甄嬛传》即便放在今天，服化道也是教科书级别。“无知者无畏，后面你再做就有判断了，但第一次的勇气和无畏，是很有意思的事情。”

欢迎年轻人，行业要传承

　　一年三百六十五天，敦淇有三百多天都在外奔波。过去一年一部戏，很从容很舒适，如今要考虑的不光是内容，还要应对竞争和市场的快速变化，压力大是必然的事情。

　　对于重点项目，敦淇花的时间更多。如果是他非常看重的作品，他会跟相应的制片人反复讨论，把作品原汁原味呈现出来，高光名场面的拍摄他一定要到场。除此之外，敦淇还要解决规模化生产所面临的问题，各个赛道都要铺开，提供尽可能丰富的题材。因此敦淇常常早晨在开悬疑项目的探讨会，下午是偶像剧，晚上则是现实题材。

　　尽管疲惫，敦淇却有强烈的与时俱进的自觉，也有生命为热爱在燃烧的体感。

　　因此，敦淇常常跟团队成员强调“热爱”这件事。在如此多机制的庇护下，专注内容应该是最重要且投入最多的事。敦淇总会问各项目相关制片人，你的用户需求是什么，你的作品是给谁看的。至于未来在市场上的竞争，敦淇觉得在做项目过程中没必要去平添烦恼，“要是连自己都打动不了，还怎么去感动别人？打铁还需自身硬，你拍好了自然不怕跟别人比”。

　　不难看出，优秀的制片人到平台去是大势所趋，而敦淇的经历就是这种趋势的典型代表。敦淇说：“公司为人才释放了很大的善意。我们团队也在继续排兵布阵，未来会有更多重要的子工作室，制作出更多更好的代表作。”

　　到如今，提起这五年的经历，敦淇更多的还是感恩和感慨。尽管五年前，他的选择看似冒险又未知，但如今的成绩单验证了他选择的正确性。敦淇把入职平台看作是人生第二次重要转折，第一次是放弃房地产进入文化内容产业，两次转型都是顺势而为。

　　现在的敦淇有很多身份和标签，但他在内心深处还是喜欢制片人这个身份。“平台其实提供了非常适合我们去释放自己的空间，也希望未来有更多的优秀制片人能够来优酷和阿里影业，让制片人更多展现对项目的审美、对内容的判断，获得更大的发挥空间。”

转自贸大校友总会